{"id":56,"date":"2021-07-16T11:18:08","date_gmt":"2021-07-16T09:18:08","guid":{"rendered":"http:\/\/oscarbravo.es\/?page_id=56"},"modified":"2026-07-16T10:57:48","modified_gmt":"2026-07-16T08:57:48","slug":"metodologia","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/oscarbravo.es\/index.php\/piano-studio\/clases-de-piano\/metodologia\/","title":{"rendered":"Metodolog\u00eda"},"content":{"rendered":"\n
\"\"<\/span>
\n

Aprender a tocar un instrumento no es una tarea ardua, ni requiere unas condiciones excepcionales. Pero s\u00ed hace falta constancia, dedicaci\u00f3n, ilusi\u00f3n y una buena gu\u00eda.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n
\n

En la m\u00fasica, la labor del profesor<\/strong> es fundamental e imprescindible<\/strong>. Elegir profesor es una decisi\u00f3n muy importante. Si quieres saber un poco sobre mi forma de ense\u00f1ar, te lo cuento a continuaci\u00f3n.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n
\n

Durante mi trayectoria como profesor, he observado que la formaci\u00f3n tradicional de los pianistas, basada exclusivamente en m\u00e9todos y piezas del repertorio convencional, no potencian totalmente las habilidades musicales ni la capacidad expresiva y creativa del alumno. Repetir ejercicios y piezas hasta tocarlos perfectamente no es el \u00fanico objetivo de la formaci\u00f3n pian\u00edstica<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

Para m\u00ed, la t\u00e9cnica no es el aspecto m\u00e1s importante de la formaci\u00f3n pian\u00edstica. Adem\u00e1s, no es una destreza que se pueda desarrollar de forma independiente a las dem\u00e1s. La t\u00e9cnica est\u00e1 intr\u00ednsecamente ligada al sonido, al o\u00eddo interno, al ritmo y a la psicomotricidad. Por tanto, tocar el piano requiere el desarrollo de habilidades r\u00edtmicas y auditivas fundamentales<\/strong>. En mis clases, dedico tanta atenci\u00f3n al desarrollo de estas habilidades musicales como a la biomec\u00e1nica\u2014que no t\u00e9cnica\u2014o la expresividad. A trav\u00e9s de ellas, no solo se desarrolla la destreza, sino tambi\u00e9n la creatividad. <\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

T\u00e9cnica, habilidades musicales, expresividad, creatividad\u2026, \u00e9stos son los contenidos que pretendemos trasmitir. Pero, primero hay que definir unos principios did\u00e1cticos<\/strong> y una metodolog\u00eda<\/strong> que, a su vez, los articule. Mis principios did\u00e1cticos se basan primordialmente en la percepci\u00f3n sensorial<\/strong> y la psicomotricidad<\/strong>. En la m\u00fasica no se puede aprender primero con el intelecto, sino con los sentidos<\/strong>. Por eso, adem\u00e1s de piezas, utilizo la improvisaci\u00f3n y la composici\u00f3n<\/strong>. De hecho, en la iniciaci\u00f3n no utilizo partituras.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n
\n

Creo que la notaci\u00f3n musical es un obst\u00e1culo para empezar a tocar el piano. Para m\u00ed, saber tocar de o\u00eddo e improvisar<\/strong> es tan importante como saber tocar leyendo una partitura<\/strong>.<\/p>\n<\/div>

\"\"<\/figure><\/div>\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n
\n

En cuanto a la metodolog\u00eda, hay que tener en cuenta que cada alumno es diferente. La anatom\u00eda, la psicomotricidad, la habilidad auditiva, el instinto, la creatividad y muchos otros factores hacen que, en la formaci\u00f3n instrumental, la metodolog\u00eda se deba adaptar y personalizar para cada alumno<\/strong>. Por ello, no soy partidario de seguir un m\u00e9todo p\u00e1gina a p\u00e1gina.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

La elecci\u00f3n de los m\u00e9todos de iniciaci\u00f3n y del repertorio avanzado es crucial. En las primeras etapas del aprendizaje hay muchos estilos musicales que pueden ser \u00fatiles y beneficiosos. Yo utilizo m\u00fasica del pasado y del presente, con partitura y sin partitura<\/strong>. Progresivamente, oriento el repertorio hacia piezas de m\u00fasica cl\u00e1sica, aunque siempre uso la improvisaci\u00f3n como herramienta did\u00e1ctica y creativa. Para los alumnos avanzados, el repertorio debe ser muy variado<\/strong>. A veces, se ajusta a las preferencias de cada uno, y otras debe salirse del estilo donde uno se siente m\u00e1s identificado.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>
\n

Las piezas deben ser unas veces c\u00f3modas y disfrutables, y otras m\u00e1s exigentes, pero siempre dentro de los l\u00edmites de la capacidad desarrollada hasta el momento. Una pieza tiene que mostrar las habilidades del alumno, no sus carencias<\/strong>.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n
\n

En cuanto a la t\u00e9cnica, entendida exclusivamente como habilidad f\u00edsica, me parece importante huir de principios dogm\u00e1ticos y analizar la biomec\u00e1nica del aparato locomotor<\/strong> implicado en la t\u00e9cnica pian\u00edstica para encontrar los movimientos m\u00e1s eficientes, naturales y equilibrados que nos permitan tocar con agilidad y relajaci\u00f3n<\/strong>.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>
\n

Mi metodolog\u00eda, en continua evoluci\u00f3n, busca siempre la realizaci\u00f3n art\u00edstica del alumno<\/strong>.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

Para ello, en mis clases de piano, adem\u00e1s de trabajar la t\u00e9cnica y la interpretaci\u00f3n de piezas, pretendo alcanzar estos objetivos:<\/p>\n\n\n\n